ANNAKIKI Autunno Inverno 25-26, la natura incontra la tecnologia

Published by Gaetano Piazzolla at 11 Marzo 2025

La fusione tra natura e tecnologia

In un’epoca in cui gli algoritmi governano la vita quotidiana e la natura sembra sempre più relegata a un ricordo sbiadito, la collezione ANNAKIKI solleva una domanda fondamentale. Possiamo ancora riscoprire i nostri istinti più primitivi? La risposta di Anna Yang è un viaggio nel tempo e nello spazio, dove gli esseri umani diventano creature ibride, sospese tra una giungla di dati e la forza indomabile della natura.

L’immaginario proposto dalla designer rievoca un futuro distopico e organico allo stesso tempo, dove l’umanità, dominata dalla tecnologia, riscopre i propri legami con il mondo primitivo. La collezione si fa portavoce di una tribù futuristica, in cui l’aesthetic meccanica si fonde con la vitalità primordiale, creando un guardaroba che è allo stesso tempo una dichiarazione di resistenza e un inno alla libertà.

ANNAKIKI Autunno Inverno 25 26, ritorno all’istinto

ANNAKIKI esplora così il concetto di “ricostruzione della forma animale“, proponendo silhouette che sembrano mutare e adattarsi, come se la moda fosse in grado di riscrivere il codice genetico dell’essere umano.

Tra i pezzi più rappresentativi della collezione troviamo, le gonne di pelliccia, che evocano code rigenerate, come un’eco di creature preistoriche pronte a riemergere nel futuro. Gli stivaletti avvolgenti, che si allungano sulle gambe come se fossero arti alienati, quasi a suggerire un’evoluzione parallela. Le giunture impreziosite da pelliccia, simbolo di una natura che lentamente si riappropria dello spazio sottratto dall’acciaio e dal cemento.

Ogni capo suggerisce una narrazione visiva che mescola materia e significato, creando un’estetica post-umana che sembra appartenere a un mondo in cui gli organismi si fondono con le macchine per sopravvivere.

ANNAKIKI Autunno Inverno 25 26, la natura incontra la tecnologia

Capolavori di design le icone della collezione

Ogni stagione, ANNAKIKI propone pezzi che diventano manifesti estetici e concettuali della collezione. Per Autunno Inverno 25 26, due capi incarnano perfettamente lo spirito della Foresta del Futuro.

La Barbed Jacket è un vero e proprio statement piece: una corazza di punte metalliche e pelle, pensata per chi vuole sopravvivere in un mondo meccanico. Questa giacca incarna la resilienza dell’essere umano che, avvolto dalla tecnologia, cerca ancora di difendere la propria identità.

Un altro pezzo chiave della collezione è la Giacca Scheletro, una struttura tridimensionale che rappresenta la simbiosi tra biologia e tecnologia. Questa creazione è una vera opera d’arte che, oltre a suggerire un’evoluzione dell’essere umano, funziona anche come un monito sulla progressiva scomparsa della fauna nel mondo reale.

L’estetica dell’evoluzione, quando la moda diventa linguaggio

Riprendendo i temi della stagione precedente, ANNAKIKI continua a esplorare il concetto di costrizione tecnologica attraverso dettagli iconici come, il filo tecnologico avvolgente, che simboleggia la gabbia invisibile degli algoritmi sulla libertà umana. Le maniche extra-lunghe, che si aprono come ali spiegate, suggerendo il desiderio di liberazione, di superare i limiti imposti dalla società digitale.

ANNAKIKI Autunno Inverno 25 26

Moda e filosofia, l’umanità secondo ANNAKIKI

Ogni collezione ANNAKIKI è un’indagine su cosa significhi essere umani nell’era digitale. Con Autunno Inverno 25 26, il contrasto tra metallo e pelliccia, tra algoritmo e istinto, diventa un manifesto sulla forza vitale che resiste alla dominazione tecnologica.

La designer invita a riabbracciare la nostra essenza più selvaggia, a riscoprire il legame con la natura e a non dimenticare che, in un mondo sempre più dominato dagli algoritmi, la natura rimane l’arma più affilata per la sopravvivenza.

ANNAKIKI Autunno Inverno 25 26, viaggio nella Foresta del Futuro

La collezione ANNAKIKI Autunno/Inverno 25-26 è un invito a esplorare un nuovo territorio. Una giungla in cui la natura si rigenera e l’umanità evolve. In questa narrazione visionaria, la moda diventa un linguaggio di ribellione, un modo per reclamare il diritto all’istinto e all’autenticità.

In un’epoca di intelligenze artificiali e realtà aumentata, ANNAKIKI ridefinisce il concetto di creature del futuro, dimostrando che la libertà non si trova nei codici binari, ma nella capacità di riscoprire le proprie radici primordiali.

Con La Foresta del Futuro, la designer ci spinge a riflettere su un destino ancora tutto da scrivere. E in questo scenario, la moda non è solo estetica, ma anche un grido di resistenza e di evoluzione.